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LA GUILDE


Les buts généraux
 

LA GUILDE propose aux musiciens issus des filières d’apprentissage institutionnelles de parfaire leurs connaissances des métiers musicaux, et des arts de la scène.

Elle permet donc à de jeunes créateurs d’établir une passerelle entre le microcosme préservé de la scolarité et le monde réel.

L’accent est mis sur le perfectionnement de l’artisanat dans l’artistique, et l’approfondissement de l’artistique dans l’artisanat.

Toute les compétences acquises dans le cadre de LA GUILDE sont orientées vers un seul objet: “Le Projet Artistique”, et sa concrétisation en conditions professionnelles réelles.

LA GUILDE prend en charge les compléments de formations nécessaires (dans les domaines de la musique, de la technique, de la culture, de l’artisanat, de l’expression, de l’image-charisme, de l’administration, de la communication, etc.), en vue de l’aboutissement du projet.

Elle fait également profiter l’étudiant de ses connections avec le milieu professionnel.

Elle est un guide, un passeur, conduisant l’apprenti vers la pleine possession de son métier, et de ses outils.



Comment devient-on "apprenti" de LA GUILDE?
 

L’étudiant postulant soumet sa candidature à LA GUILDE, sous la forme d’un dossier solide, très détaillé, décrivant précisément son projet musical, impérativement original.

Un premier tri sera effectué à l’interne, parmi les projets présentés.

L’étudiant dont le dossier aura été retenu, passera alors une période probatoire d’un mois, durant laquelle ses motivations et ses aptitudes seront étudiées en détail, ainsi que la faisabilité de son projet.

Passé ce délai, LA GUILDE statuera sur l’intégration définitive de l’étudiant.



Quelle est la durée de l’apprentissage, dans le cadre de LA GUILDE?


La formation complète dure 1 année au minimum, y compris le mois probatoire.

A la fin de cette période, le projet musical final est présenté en public, dans des lieux et des conditions professionnels. Un jury assiste au spectacle, évalue le travail réalisé, et statue sur la réussite ou l’échec de l’apprentissage.



Profil de "l’Apprenti Guilde"


Un postulant à l’apprentissage “Guilde” doit démontrer une ouverture d’esprit évidente, ne pas être affilié à des écoles, des modes ou des courants artistiques trop contraignants. Pas de moules “intégristes” préalables!... Ou alors doublés d’une ferme intention de s’en débarrasser.

Il part à la découverte de lui-même, et accepte la possibilité d’être séduit par la tradition tout autant que par la modernité la plus pointue.

Il désire développer, affiner des compétences déjà acquises, et se sent près à découvrir des espaces nouveaux, à redevenir un débutant dans certains domaines non abordés.

Il est conscient que toute initiation nouvelle implique un travail assidu, voir même acharné, et s’engage à ne jamais perdre de vue le but final de l’exercice: le Projet Artistique, objet central de la démarche.

Un budget lui est alloué, qu’il gère entièrement lui-même, avec les responsabilités administratives que cela implique.



Contenu pédagogique et méthodes


La structure d’étude est basée sur “l’apprentissage réciproque”.

Le guide, le professeur, est un aiguilleur de connaissances, qui induit des pistes de travail et de recherches. Il n’impose pas une hiérarchie monolithique. Il s’attend à être surpris, instruit, enrichi, par les démarches, les découvertes, et l’engagement humain de l’apprenti. Il suit pas à pas son évolution, jusqu’à l’aboutissement du projet final.

Des enseignants spécialisés interviennent ponctuellement, pour des compléments de formation dans tous les domaines nécessaires.



Apprendre quoi?

  • Apprendre à oser.

  • Perfectionner son art ET son artisanat.

  • Apprendre à finaliser un projet, à travailler en équipe, à diriger une équipe.

  • Apprendre à convaincre, à expliquer, à exprimer ses intentions.

  • Apprendre l’art de la synthèse et la clarté du langage.

  • Différencier le détail de l’ensemble, l’essentiel du superflu.

  • Clarifier son engagement, sa position personnelle dans l’ensemble.

  • Penser largeur, profondeur, décor.

  • Comprendre l’art dans le lieu et le lieu dans l’art.

  • Connaître les contingences matérielles et la logistique d’un spectacle.

  • Apprendre à vendre son objet artistique.

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